Blog de Sergi Molina

Branded content en TikTok: qué es y ejemplos reales

2026-11-06T00:00:00Z

"Branded content" suena a palabra de agencia, pero la idea es sencilla: contenido que la gente vería igual aunque no hubiera marca, y en el que la marca está dentro. Te lo explico con vídeos míos, que es como mejor se entiende.

Anuncio frente a branded content

Un anuncio interrumpe lo que estás viendo para venderte algo.
El branded content te cuenta algo que te interesa, y la marca forma parte de esa historia.

La prueba es fácil: si quitas la marca, ¿el vídeo sigue teniendo sentido? Si la respuesta es sí, es branded content. Si sin la marca no queda nada, es un anuncio.

Ejemplo 1: la marca dentro de una serie

En mi serie De 0 a Hacer Directos, Logitech G entró en un capítulo como la siguiente pieza del reto: el teclado viejo ya no daba más. La gente no vio un anuncio, vio el siguiente capítulo. Resultado: más de un millón de visitas en TikTok y otro millón en YouTube. Está contado en el caso de Logitech G.

Ejemplo 2: la marca dentro de un consejo útil

Con Andorra Telecom hice un top de consejos para esquiar en Andorra, y la eSIM entró como uno de ellos. Si buscas ese vídeo, buscas consejos; la conectividad es uno más. Lo tienes en el caso de Andorra Telecom.

Ejemplo 3: la marca dentro de la vida real

Con Cold Culture usé un formato de pareja y humor que ya funcionaba en mi perfil: mi novia me viste con la ropa de la marca. Es moda urbana contada desde lo cotidiano, sin pasarela, y con ropa que yo ya llevaba antes de la colaboración. Está en el caso de Cold Culture.

Ejemplo 4: un mensaje rígido dentro de una historia

Hay marcas con mensajes muy cerrados. Con Gillette lo resolví metiendo el producto en una historia real, para que sonara mía. Lo explico en por qué las visitas no son la única métrica.

Cómo hacerlo bien

Empieza por la historia, no por el producto. Primero qué voy a contar; después dónde entra la marca.
Usa formatos que tu audiencia ya sigue. Series, retos, vlogs. La gente vuelve por el formato.
Deja que el producto se demuestre solo. Mejor enseñarlo en uso que describirlo.
Valida la idea con la marca antes de grabar. Así nadie se lleva sorpresas.
Indícalo siempre. Si hay relación comercial, se marca como colaboración o contenido patrocinado.

Si quieres más ideas concretas, tengo un artículo con 5 formas de integrar un producto en TikTok sin que parezca un anuncio. Y si tienes una marca y quieres hacer branded content conmigo, mira mis casos o escríbeme desde contacto.

Cómo metí una campaña de Halloween en un capítulo de mi serie

2026-11-05T00:00:00Z

En octubre una agencia me propuso participar en la Halloweek de PCBOX. La campaña venía con bastantes mensajes que tenían que salir sí o sí, y mi miedo era el de siempre: que el vídeo sonara a anuncio y rompiera la serie. Así lo resolví.

El reto: cinco mensajes en un minuto

El briefing pedía:

Las fechas de la Halloweek.
Mencionar a HP y Lenovo como marcas participantes.
Un código de descuento, dicho en voz y escrito en pantalla.
La web y las tiendas físicas.
Y, más tarde, que el micrófono que me mandaban se nombrara como NETWAY.

Cinco mensajes en un vídeo corto es mucho. Si los suelto de golpe, la gente se va.

La idea: un capítulo más de la serie

Estaba en plena serie De 0 a Hacer Directos, donde intento hacer directos con un ordenador antiguo. Y justo en ese momento el PC ya no daba más. Así que el capítulo 14 arranca despidiéndolo: "adiós, compañero".

A partir de ahí, la campaña tenía sentido: toca buscar un ordenador nuevo, y PCBOX tiene ofertas justo esos días. No era una pausa publicitaria, era lo siguiente que pasaba en la historia.

El micro como demostración

Lo mejor fue el micrófono. En vez de hablar de él, grabé todo el vídeo con él. Al enseñarlo, solo tenía que decir que el vídeo ya estaba grabado con el micro de NETWAY. El cambio de sonido se nota y hace de demostración sin que yo tenga que vender nada.

Los mensajes, al final y bien colocados

Las fechas, HP y Lenovo, el código y la web van en la parte final, cuando la gente ya se ha quedado por la historia. El código lo digo y además sale escrito en pantalla, para que nadie tenga que volver atrás a buscarlo.

El guion, antes de grabar

Antes de encender la cámara mandé el guion a la agencia. Me pidieron un solo ajuste: nombrar la marca del micro. Lo añadí y grabé. Cuando mandé el vídeo final, lo validaron sin pedir ningún cambio. Cambiar un guion cuesta minutos; volver a grabar, días. Este paso lo explico en cómo trabajo una colaboración con una marca.

Una publicación, tres redes

El reel salió como colaborativo en Instagram, y además lo publiqué en TikTok y YouTube Shorts para darle más alcance a la Halloweek. La campaña también incluía whitelisting, que te explico en qué es el whitelisting y cómo lo cobro.

Lo que me llevo

Cuantos más mensajes obligatorios, más importa tener una historia donde colocarlos.
Si el producto puede demostrarse solo (como el sonido del micro), mejor que cualquier explicación.
Validar el guion antes de grabar hace que el final sea rápido para todos.

El caso completo, con el vídeo, está en colaboraciones: PCBOX y NETWAY.

Cómo elegir un microcreador de lifestyle para tu marca

2026-11-04T00:00:00Z

Escribo esto desde el otro lado de la mesa: soy creador y me escriben marcas cada semana. Muchas aciertan y otras eligen a ciegas. Si tienes una marca y estás buscando a alguien con una comunidad pequeña o mediana, esto es lo que yo miraría.

1. Mira las visualizaciones, no solo los seguidores

Los seguidores dicen cuánta gente le siguió en algún momento. Las visualizaciones de sus últimos 10 vídeos dicen cuánta gente le ve ahora. Un creador con pocos seguidores pero vídeos que vuelan puede llevar tu producto más lejos que una cuenta grande que ya no conecta.

Pídele sus estadísticas recientes. Cualquier creador que trabaje en serio las tiene a mano.

2. Que tu producto encaje en su día a día

La pregunta clave es: ¿usaría esto aunque no le pagaras? Si tu producto encaja con lo que ya cuenta, la integración sale sola. Si hay que forzarla, la gente lo nota y pasa el vídeo.

En mi caso, por ejemplo, un teclado entró en mi serie de directos como la siguiente pieza del reto, y por eso funcionó. Lo cuento en cómo hice una promo encubierta con Logitech.

3. Busca formatos, no solo menciones

Los mejores microcreadores tienen formatos propios: series, retos, secciones que su audiencia sigue. Meter tu marca dentro de un formato que la gente ya espera es mucho más potente que un vídeo dedicado aislado. Pregúntale qué formatos tiene y dónde encajaría tu producto.

4. Mira cómo trata a otras marcas

Revisa sus colaboraciones anteriores. ¿Suenan a anuncio leído o a un vídeo suyo más? ¿Los comentarios hablan del producto o se quejan de la publicidad? Ahí ves cómo quedaría tu marca.

5. Valora la cercanía con su comunidad

Un creador que responde comentarios y conoce a su audiencia sabe qué va a funcionar y qué no. Eso vale mucho cuando hay que adaptar un mensaje de marca.

6. Pregunta cómo trabaja

Antes de cerrar nada, pregunta:

¿Me pasas la idea o el guion antes de grabar?
¿Puedo ver el vídeo antes de que se publique?
¿En qué redes se publica?
¿Qué datos me mandas después?

Si las respuestas son claras, vas bien. Mi proceso completo, paso a paso, está en cómo trabajo una colaboración con una marca.

7. Deja espacio creativo

Le eliges porque su contenido funciona. Si le das un guion cerrado palabra por palabra, pierdes justo lo que te interesaba. Lo ideal: tú marcas los mensajes clave y él decide cómo contarlos.

Un resumen rápido

Visualizaciones recientes por encima de seguidores.
Producto que encaje con su día a día.
Formatos propios donde meter tu marca.
Colaboraciones anteriores que no suenen a anuncio.
Un proceso claro: idea, revisión, publicación y datos.

Si estás buscando un creador de lifestyle en Barcelona para tu marca, puedes ver mis casos con marcas o escribirme desde contacto.

Qué es el whitelisting y cómo lo cobro como creador

2026-11-03T00:00:00Z

La primera vez que una agencia me pidió "whitelisting" tuve que buscar qué era. Ahora me lo piden en casi todas las campañas, así que te cuento qué es, en qué se diferencia de otras cesiones y cómo lo planteo yo.

Qué es el whitelisting

Es dar permiso a una marca para que convierta tu vídeo en un anuncio que sale desde tu propio perfil. La persona que lo ve no ve "Publicidad de la marca X", ve tu nombre, tu foto y tu vídeo, con la etiqueta de contenido patrocinado. La marca pone el dinero de la difusión y elige a quién se lo enseña.

Por eso funciona tan bien: el anuncio no parece un anuncio, parece un vídeo tuyo. Y por eso mismo tiene valor y no se regala.

En qué se diferencia de ceder los derechos

Aquí es donde más líos veo:

Cesión de derechos: la marca descarga tu vídeo y lo usa en sus canales, en su web o en sus anuncios, con su nombre.
Whitelisting: la marca promociona tu vídeo desde tu cuenta, con tu identidad, durante un tiempo concreto.

Son dos cosas distintas y se pueden pedir por separado o a la vez. Siempre pido que en el acuerdo ponga cuál de las dos es, o las dos, y durante cuánto tiempo.

Las preguntas que hago siempre

¿Cuántos días? No es lo mismo una semana que un mes. Más días es más tiempo de tu imagen trabajando para ellos.
¿En qué plataformas? Instagram, TikTok, y a veces también Google o YouTube. Que quede por escrito.
¿Siempre el mismo vídeo? Que usen el vídeo que tú has aprobado, sin recortarlo ni mezclarlo con otro.
¿Quién escribe el texto del anuncio? Si sale desde tu perfil, ese texto también habla por ti.

Cómo lo cobro

Lo trato como un extra aparte del vídeo, y que crece con los días. El vídeo es el trabajo de crearlo; el whitelisting es tu cara funcionando como anuncio. Si una campaña pasa de 10 a 20 días de whitelisting, la cesión es el doble, y lo normal es que el precio lo refleje.

Cuando una marca no puede subir el presupuesto, en vez de rebajar sin más, ofrezco opciones: mantener el precio con menos días, o más días con un ajuste. Así la marca elige y nadie se siente forzado. Si quieres ver cómo respondo cuando me preguntan cuánto cobro, lo cuento en qué responder cuando una marca te pide tus tarifas.

Lo que he aprendido

Léete el acuerdo. Ahí pone cuántos días, qué plataformas y, muchas veces, cuándo y cómo se paga.
Acepta la solicitud de autorización a tiempo. La marca necesita que la apruebes desde tu cuenta antes de lanzar la campaña, y si llegas tarde, la campaña arranca tarde.
Pide los resultados. Muchas marcas te pasan cómo ha funcionado el anuncio, y eso te sirve para la siguiente negociación.

Si eres una marca y quieres usar uno de mis vídeos como anuncio, escríbeme desde contacto y lo vemos. Y si quieres ver cómo integré una campaña con whitelisting dentro de mi serie, está en el caso de PCBOX y NETWAY.

Cómo trabajo una colaboración con una marca, paso a paso

2026-10-26T00:00:00Z

Cuando una marca me escribe por primera vez, una de las dudas que más se repite es cómo va a ser el proceso. Quién propone la idea, cuándo pueden ver el vídeo, qué pasa después de publicar. Así que lo cuento entero, tal y como lo hago.

1. El primer correo: entender qué tenéis en mente

Antes de hablar de precio necesito saber qué buscáis: cuántos vídeos, en qué redes, para cuándo, si queréis usar el vídeo en anuncios y cuánta libertad creativa hay. Con eso ya puedo ver si encaja y qué formato tiene más sentido. Lo explico con más detalle en qué responder cuando una marca te pide tus tarifas.

2. Decidir si encaja (también por mi parte)

No acepto todo lo que me llega. Me pregunto si usaría el producto aunque no me lo pidieran, si encaja con lo que suelo contar y si podré hacerlo a mi manera. Si la respuesta es que no, lo digo pronto y claro. Es mejor para los dos: la marca encuentra a alguien que le encaje de verdad y mi audiencia sigue confiando en lo que recomiendo.

3. La idea es mía, pero la validamos juntos

Cuando sí encaja, propongo dónde y cómo meter el producto. Puede ser un capítulo de una serie, un vídeo útil sobre un tema concreto o el producto en mi día a día. Las cinco formas que más uso las cuento en cómo integrar un producto en TikTok sin que parezca un anuncio.

4. Guion antes de grabar

Antes de encender la cámara, la marca recibe el guion o la estructura del vídeo. Aquí es donde se piden los cambios: que se mencione el nombre del producto en un momento concreto, que salga un dato o una frase obligatoria. Cambiar un guion cuesta cinco minutos. Volver a grabar, bastante más.

5. Grabación y edición

Grabo y edito yo, con mi equipo de siempre (lo tengo todo en mi equipo). El vídeo tiene que parecer uno más de mi perfil, porque es justo eso lo que hace que la gente se quede hasta el final. Si una marca tiene un mensaje muy rígido, lo meto dentro de una historia, como hice con Gillette y que cuento en por qué las visitas no son la única métrica.

6. Revisión del vídeo editado

La marca ve el vídeo terminado antes de publicarse. Si el guion estaba bien cerrado, normalmente los cambios aquí son pequeños: un subtítulo, un detalle de montaje. Cuando el paso 4 se hace bien, este suele ser rápido.

7. Publicación

Publico en la fecha acordada y en las redes acordadas. A menudo en TikTok, Instagram y YouTube a la vez, porque cada red le da una vida distinta al mismo vídeo. En el caso de Andorra Telecom, por ejemplo, el vídeo sumó más de 40.000 visualizaciones entre TikTok e Instagram. Justo después de publicar, mando los enlaces.

8. Los datos, unos días después

Pasados unos días, mando las cifras de cada red. No solo las visualizaciones: también qué se comentó del producto y cómo reaccionó la gente. Con Logitech G hice exactamente esto después del capítulo de "De 0 a Hacer Directos", y fue la base para seguir hablando de las siguientes colaboraciones.

9. La factura, cuando todo está bien

Mando la factura cuando la marca me confirma que está todo correcto tras la publicación, no antes. Me parece la forma más justa de cerrar: primero que el trabajo esté como tenía que estar, y luego lo administrativo.

Lo que hace que una colaboración salga bien

Hablarlo todo al principio: entregables, fechas, derechos y libertad creativa. Lo que no se habla al principio acaba siendo un problema al final.
Validar antes de grabar: el guion es el momento de cambiar cosas, no el vídeo editado.
Que el vídeo sea mío: si parece un anuncio, la gente lo pasa, y entonces no gana nadie.
Cerrar con datos: saber qué ha funcionado sirve para la siguiente vez.

Si quieres ver cómo quedaron algunos de estos vídeos, están todos en la sección de colaboraciones.

5 formas de integrar un producto en TikTok sin que parezca un anuncio

2026-10-25T00:00:00Z

Cuando una marca me escribe, lo que me pregunta en el fondo es lo mismo: "¿Cómo vas a meter mi producto sin que la gente pase el vídeo?". No tengo una sola respuesta, tengo cinco. Te cuento cuáles son, con los vídeos reales donde las he usado.

1. Dentro de una serie: el producto como siguiente capítulo

Es la que mejor me ha funcionado. En mi serie "De 0 a Hacer Directos" intento recuperar un ordenador antiguo sin gastar dinero. Llega un punto en el que el teclado viejo no da más de sí, y un teclado nuevo es la siguiente pieza lógica del reto. Ahí entró Logitech G.

La gente no vio un anuncio, vio el capítulo 6 de una historia que ya estaba siguiendo. Ese vídeo pasó del millón de visualizaciones en TikTok y otro millón en YouTube. Lo explico paso a paso en cómo hice una promo encubierta con Logitech.

Cuándo usarla: cuando el producto resuelve un problema que la serie ya ha planteado.

2. Uso real: enseñarlo como lo usaría cualquiera

Con UPERFECT, un monitor portátil, no hice un unboxing en un fondo blanco. Lo metí en mi setup, jugué con él y enseñé cómo cabía en la mochila. Es justo lo que alguien quiere ver antes de comprar algo así: si encaja en su día a día.

Cuándo usarla: con productos que se entienden mejor viéndolos en uso que escuchando sus características.

3. Un brief rígido dentro de una historia

Hay marcas que necesitan que digas una frase concreta. Con Gillette tenía que decir "Evita las depilesiones", que suena a anuncio por mucho que la digas bien. En vez de soltarla a cámara, la metí dentro de una historia real: una apuesta que hice si España ganaba el Mundial.

La frase sale, pero sale en el momento en el que la historia la pide. Por eso no chirría. Lo cuento en por qué las visitas no son la única métrica.

Cuándo usarla: cuando la marca tiene un mensaje obligatorio que no puedes cambiar.

4. Probar varios ganchos y quedarte con el que funciona

Con ConducIA, una app para preparar el examen de conducir, no grabé un vídeo: grabé varios inicios distintos para el mismo vídeo y probamos cuál retenía más. El contenido del medio era el mismo, lo que cambiaba eran los primeros segundos.

Ese vídeo, publicado también en el perfil de la marca, supera las 100.000 visualizaciones. En TikTok el gancho decide casi todo, así que tiene sentido tratarlo como algo que se puede medir y no como algo que se adivina.

Cuándo usarla: con apps y servicios, donde la marca también quiere aprender qué mensaje convence más.

5. Contenido útil donde la marca es parte de la respuesta

El vídeo de Andorra Telecom era una lista de cosas que hacer si vas a esquiar a Andorra. Era útil por sí solo, y dentro de esos consejos encajaba de forma natural tener datos en el móvil al cruzar la frontera. Más de 40.000 visualizaciones entre TikTok e Instagram, en una de mis primeras colaboraciones.

Cuándo usarla: cuando el producto tiene sentido en un contexto concreto (un viaje, una mudanza, un evento) y puedes hacer el vídeo que alguien buscaría sobre ese contexto.

Lo que tienen en común las cinco

El vídeo tiene que valer la pena aunque no hubiera marca. Si quitas el producto y el vídeo se cae, no es una integración, es un anuncio.
El producto aparece cuando la historia lo necesita. No en el segundo uno, no al final por obligación.
No cambio de registro. Hablo igual que en cualquier otro vídeo mío. En cuanto el tono se vuelve de anuncio, la gente se va.
Solo hablo de cosas que usaría. Es la regla que más propuestas me hace rechazar y la que hace que las demás funcionen.

Cómo elijo cuál usar

Antes de proponer nada a una marca miro tres cosas: si el producto encaja en algo que ya estoy contando, si se entiende mejor en uso o explicado, y si hay algún mensaje obligatorio. Con eso casi siempre queda claro cuál de las cinco tiene más sentido.

Si eres creador y estás empezando con marcas, te puede servir cómo conseguir colaboraciones con pocos seguidores. Y si quieres ver todos estos casos con sus vídeos, están en la sección de colaboraciones.

Cómo conseguir colaboraciones con marcas teniendo pocos seguidores

2026-10-24T00:00:00Z

Llevo creando contenido desde 2017 y nunca he tenido millones de seguidores. Aun así, he trabajado con marcas como Logitech, Gillette, ConducIA, UPERFECT o Andorra Telecom. No es suerte ni un truco: es una forma concreta de hacer contenido que te explico aquí, con mis casos reales.

Las marcas no compran seguidores, compran vídeos que funcionan

El error más común es pensar que primero tienes que llegar a una cifra y luego ya vendrán las marcas. Lo que una marca quiere ver es si sabes hacer un vídeo que la gente vea hasta el final y si tu audiencia te hace caso.

Por eso mi estrategia es la contraria a esperar: hago vídeos para mi perfil que, sin ser una promo, ya demuestran cómo podría integrar un producto. Cuando una marca los ve, no tiene que imaginarse nada. Ya lo está viendo.

Haz series, no vídeos sueltos

Mi serie "De 0 a Hacer Directos", en la que intento recuperar un ordenador antiguo sin gastar dinero, ha sido lo que más puertas me ha abierto. Una serie tiene dos ventajas enormes para una marca:

La gente vuelve a por el siguiente capítulo, así que hay una audiencia que ya está enganchada.
Hay huecos naturales para un producto. En mi caso, el teclado viejo se quedaba corto y un teclado nuevo era la siguiente pieza lógica del reto.

Así entró Logitech G en el capítulo 6, que acabó con más de un millón de visitas en TikTok y otro millón en YouTube. Lo cuento con detalle en cómo hice una promo encubierta con Logitech.

Enseña que sabes integrar una marca sin que suene a anuncio

A ninguna marca le interesa que su producto aparezca y la gente pase el vídeo. Lo que vale es que el espectador se quede. Mis reglas para conseguirlo:

El producto tiene que resolver algo real dentro del vídeo, no estar ahí porque sí.
La cámara no cambia de registro: sigue siendo mi vídeo de siempre, no un anuncio pegado.
Si la marca pide una frase concreta, la meto dentro de una historia. Fue lo que hice con Gillette: el brief tenía una frase muy de anuncio y la conté dentro de una historia real para que sonara mía. Lo explico en por qué las visitas no son la única métrica.

Cuando los comentarios dicen "me acabo de comer la publi", sabes que lo has hecho bien.

Elige marcas que de verdad usarías

Digo que no a muchas propuestas. No porque me sobren, sino porque si promociono algo que no encaja con mi contenido, la próxima marca que mire mi perfil lo va a notar. Mi criterio es sencillo: ¿lo usaría aunque no me lo pidieran? ¿Encaja con lo que suelo enseñar? ¿Me dejan contarlo a mi manera?

Un ejemplo es UPERFECT. Me interesaba de verdad un monitor portátil para mi setup, así que lo probé en casa, jugando y llevándolo a la oficina en la mochila, igual que lo usaría cualquiera.

Prepara un sitio donde una marca pueda verte entera

Cuando una marca te descubre en TikTok, lo siguiente que hace es buscarte. Tener una web con tus mejores vídeos, tus números reales y tus colaboraciones anteriores te ahorra muchos correos y da mucha más confianza. Por eso tengo esta web y un media kit que se actualiza solo.

Escribe tú a las marcas, pero con una idea concreta

Esperar a que te escriban está bien, pero no es suficiente. Cuando escribo yo, nunca mando un "hola, me gustaría colaborar". Explico en qué vídeo o serie encajaría su producto y por qué tiene sentido para mi audiencia. Y si la marca me pide tarifas antes de conocernos, tengo una forma muy concreta de responder, que cuento en qué responder cuando una marca te pide tus tarifas.

Resumen

Las marcas buscan vídeos que funcionen y una audiencia que confíe en ti, no una cifra de seguidores.
Las series te dan una audiencia fiel y huecos naturales para un producto.
Demuestra en tu contenido normal cómo integrarías una marca sin que suene a anuncio.
Di que no a lo que no usarías.
Ten una web o un media kit donde se vea todo de un vistazo.

Qué responder cuando una marca te pide tus tarifas

2026-10-24T00:00:00Z

Es de los correos que más recibo: "¿Cuáles son tus tarifas?". Durante un tiempo contestaba con un número y casi siempre me arrepentía, porque luego descubría que querían tres vídeos, derechos para anuncios durante meses o exclusividad. Ahora respondo de otra forma y me va mucho mejor.

Por qué no doy un precio a ciegas

Mi forma de trabajar con marcas depende de tres cosas: cuánto me gusta de verdad el producto, si encaja con mi audiencia y cuánta libertad creativa tendré para contarlo a mi manera. Sin saber eso, cualquier precio es inventado. O me quedo corto, o asusto a una marca con la que habría encajado genial.

Lo que pregunto siempre antes de hablar de dinero

Entregables: cuántos vídeos, en qué redes y en qué formato. No es lo mismo un vídeo dedicado que una integración dentro de una serie.
Plazos: cuándo hay que publicar y si hay que pasar guion o vídeo para revisión.
Derechos de uso: si quieren usar el vídeo en anuncios, en su web o en su propio perfil, y durante cuánto tiempo.
Exclusividad: si durante un tiempo no puedo trabajar con marcas de la competencia.
Libertad creativa: si la idea y el guion son míos o vienen cerrados.
Presupuesto: si ya tienen una cifra en mente. Muchas veces la tienen.

Con estas respuestas ya puedo proponer el formato que mejor les va y un precio justo para los dos.

La plantilla que uso

Esta es, más o menos, la respuesta que mando cuando una marca me pide tarifas sin contarme nada más:

Hola, gracias por escribirme y por tus palabras sobre mi contenido. El producto me parece interesante y me encantaría conocerlo un poco más antes de hablar de tarifas.

Mi forma de trabajar con marcas se basa mucho en lo que me gusta de verdad el producto, en si encaja con mi audiencia y en la libertad creativa que tendría para presentarlo a mi manera. Por eso no suelo dar un precio cerrado sin entender antes el producto y el alcance de la colaboración.

¿Me cuentas qué tenéis en mente: qué tipo de contenido buscáis, en qué redes, plazos, si queréis usar el vídeo en anuncios y cuánta libertad creativa dais a los creadores? Con eso te propongo el mejor formato y un precio justo para los dos.

Es amable, deja claro que me interesa y pone la conversación en el sitio correcto: hablar del proyecto, no solo del número.

Cuándo decir que no

Hay propuestas que no compensan aunque el precio esté bien. Yo digo que no cuando el producto no lo usaría nunca, cuando no encaja con lo que hago o cuando lo que piden es UGC puro: grabar un vídeo para que lo publique la marca en su perfil, con su guion. Prefiero publicar en mi perfil, con mi tono, que es justo lo que hace que funcione. Lo explico en UGC o colaboración en tu perfil.

Resumen

No des un precio sin saber entregables, plazos, derechos de uso y exclusividad.
Pregunta si la marca ya tiene un presupuesto.
Responde con interés, pero llevando la conversación al proyecto.
Di que no a lo que no encaja contigo, aunque esté bien pagado.

Si estás empezando con marcas, te puede servir también cómo conseguir colaboraciones teniendo pocos seguidores.

UGC o colaboración en tu perfil: qué es mejor para un creador

2026-10-24T00:00:00Z

Muchas de las propuestas que me llegan son de UGC. Algunas están bien pagadas y aun así casi siempre digo que no. No porque el UGC sea malo, sino porque no encaja con lo que quiero construir. Te explico la diferencia y cómo decidir.

Qué es cada cosa

UGC (contenido generado por usuarios): grabas un vídeo para que la marca lo publique en su perfil o lo use en anuncios. Normalmente con su guion o sus indicaciones, y muchas veces te piden los brutos sin editar.

Colaboración en tu perfil: el vídeo se publica en tus redes, delante de tu comunidad, con tu forma de contar las cosas. La marca paga por el vídeo, pero sobre todo por tu audiencia y por la confianza que te tiene.

Ventajas del UGC

No necesitas muchos seguidores, solo saber grabar bien.
Puede haber volumen de encargos y es una forma de practicar.
No "gastas" tu perfil en contenido de marca.

Ventajas de publicar en tu perfil

Cada colaboración te ayuda a crecer, porque es contenido tuyo que puede funcionar y traer seguidores.
Tienes libertad creativa: la idea y el guion suelen ser tuyos.
Construyes portfolio público. Cualquier marca puede ver cómo integras un producto.
La marca se beneficia de tu credibilidad, no solo de tu cámara.

Por qué yo elijo casi siempre mi perfil

Mi contenido funciona porque es mío: lo grabo, lo edito y lo cuento con mi tono. Cuando una marca entra en ese contexto, como pasó con Logitech G en "De 0 a Hacer Directos", la gente se queda hasta el final y el producto gana credibilidad. Con un guion cerrado para el perfil de otra persona, eso se pierde.

Además, cada colaboración en mi perfil es un vídeo más que puede crecer y que demuestra a la siguiente marca lo que sé hacer. Es un círculo: contenido propio que me hace crecer y que a la vez sirve de escaparate.

La opción intermedia que propongo

Cuando una marca me pide UGC, muchas veces les propongo otra cosa: publico el vídeo en mi perfil y, si les interesa, les cedo los derechos para que también lo usen en su cuenta o en anuncios, cobrando ese uso aparte. Así la marca tiene su contenido y yo no pierdo lo que hace que funcione.

Cómo decidir

Hazte tres preguntas:

¿Quiero que este vídeo me ayude a crecer? Si sí, mejor en tu perfil.
¿Tengo libertad creativa? Si el guion viene cerrado, es más UGC que colaboración.
¿El precio compensa que no salga en mi perfil? Si haces UGC, que esté bien pagado.

Si te interesa cómo hablar de precio con las marcas, lo cuento en qué responder cuando una marca te pide tus tarifas. Y si quieres ver cómo integro un mensaje de marca muy rígido sin que suene a anuncio, mira el caso de Gillette.

Cómo hice una promo encubierta con Logitech (y nadie se dio cuenta)

2026-10-23T00:00:00Z

Casi todas las promos de marca fallan por el mismo motivo: se detectan en los primeros dos segundos. En cuanto la audiencia huele "esto es publicidad", desconecta. Con la colaboración de Logitech G dentro de mi serie "De 0 a Hacer Directos" quería justo lo contrario: que el producto entrara en la historia sin que nadie lo viera venir.

El planteamiento: el producto no interrumpe, participa

"De 0 a Hacer Directos" ya tenía una premisa clara: recuperar un ordenador viejo, capítulo a capítulo, para volver a hacer directos sin gastarme un euro. En vez de parar la historia para decir "ahora toca la publi", metí el teclado y el ratón de Logitech G como parte natural de esa recuperación, como si fueran la siguiente pieza lógica del reto y no un anuncio pegado con celo.

El producto se enseña, no se vende

Nada de plano fijo de producto ni voz en off tipo anuncio. El teclado y el ratón aparecen en mano mientras sigo hablando del reto, igual que enseñaría cualquier otra pieza del ordenador que estoy montando. La cámara no cambia de registro en ningún momento: sigue siendo el mismo vlog de siempre.

Cambio real, no atrezo

Una razón por la que esto funcionó: el teclado viejo del reto realmente se quedaba corto, y el G316X realmente resolvía ese problema. No estaba fingiendo una necesidad para justificar el producto. La necesidad ya estaba ahí desde el capítulo 1, y cuando el producto resuelve algo real dentro de la historia, la integración deja de sentirse forzada.

El resultado: la gente se lo tragó (literalmente)

El capítulo se convirtió en el de mejor rendimiento de toda la serie: más de un millón de visitas en TikTok y otro millón en YouTube, con entre 7.000 y 8.000 seguidores nuevos en menos de una semana. Pero el dato que más me confirmó que había funcionado no fue ese. Fueron los comentarios.

Varias personas escribieron básicamente lo mismo con sus propias palabras: se habían "comido" el anuncio sin darse cuenta hasta que ya era tarde. Para mí ese es el objetivo cumplido. No que la gente sepa que hay una marca detrás, sino que lo descubra después de haberse quedado enganchada al contenido.

Lo que necesito para repetir algo así

No cualquier colaboración encaja en este formato. Para que funcione hacen falta tres cosas: que el producto resuelva algo real dentro de mi contenido, no que se busque una excusa; libertad para integrarlo con mi propio ritmo y tono; y que nadie pida "dejarlo más claro" a mitad de proceso, porque la sutileza es precisamente lo que hace que funcione.

Por qué dejé de mirar solo las visitas para saber si un vídeo funcionó

2026-08-05T00:00:00Z

Durante mucho tiempo, para mí un vídeo "funcionaba" si tenía muchas visitas. Punto. Si un vídeo no explotaba, lo daba por fallido, aunque hubiera hecho bien todo lo demás.

Cambié de opinión hace poco, con una colaboración de marca que no destacó especialmente en números.

Por qué las visitas engañan

Las visitas te dicen que algo paró el scroll. Eso está bien, pero no te dicen casi nada sobre si el vídeo cumplió su objetivo real: si vendió algo, si te representó bien, si la marca quedó contenta, si alguien se quedó siguiéndote después de verlo.

Un vídeo puede petarlo en visitas y no servir para nada. Y al revés: un vídeo con la mitad de visitas puede ser el que mejor demuestre lo que sabes hacer.

Lo que miro ahora, además de las visitas

Si conseguí lo que el brief pedía, sin que se notara que era un brief.
Cuántos seguidores nuevos llegaron después, no solo cuánta gente lo vio.
Si el comentario que más se repite tiene que ver con lo que quería transmitir.
Si el vídeo me representa. Si lo volvería a enseñar dentro de un año, aunque no vuelva a viralizarse.

El caso que me hizo cambiar de opinión

Hace poco grabé una colaboración con Gillette para el lanzamiento de GilletteLabs Body. El brief incluía una frase de marca que iba totalmente en contra de cómo hablo yo normalmente, uno de esos textos que suenan a anuncio en cuanto los lees en voz alta.

En vez de leerla tal cual, la metí dentro de una historia real, usando storytelling, para que sonara mía y no a guion leído.

No fue el vídeo con más visitas de la cuenta. Pero es de los que mejor demuestra cómo integro un mensaje rígido sin que se note el "anuncio", que es exactamente lo que una marca necesita ver antes de volver a trabajar contigo.

Si solo hubiera mirado las visitas, habría llamado a ese vídeo un fracaso. Mirando todo lo demás, fue uno de los mejores trabajos que he hecho.

Consejo para otros creadores

Si trabajas con marcas, no midas cada colaboración solo por visitas. Pregúntate si el vídeo demuestra bien lo que sabes hacer, si te representa, y si la marca se quedó contenta con el resultado. Eso es lo que te trae la siguiente colaboración, no un pico de visitas puntual.

Cómo hice crecer "De 0 a Hacer Directos" hasta más de un millón de reproducciones

2026-07-20T00:00:00Z

"De 0 a Hacer Directos" empezó como un reto sencillo: recuperar un ordenador viejo de hace años, sin gastar un euro, para volver a poder hacer directos. Lo que no esperaba es que la serie se convirtiera en el contenido con más recorrido que he hecho nunca, sumando más de un millón de reproducciones entre todos sus capítulos. Esto es lo que aprendí por el camino.

El gancho de los primeros segundos lo es todo

Los capítulos que mejor funcionaron tenían algo en común: el problema o la promesa del vídeo se entendía en los primeros dos o tres segundos. En cuanto un capítulo tardaba más en "ir al grano", la retención bajaba y el algoritmo dejaba de empujarlo con la misma fuerza.

Un vídeo viral no garantiza que el siguiente funcione igual

Después del primer capítulo, que arrancó fortísimo, el segundo cayó en picado en comparación. Es tentador pensar que una vez "entras" en el radar del algoritmo te vas a mantener ahí, pero cada vídeo se evalúa de nuevo desde cero. La consistencia importa más que un pico puntual.

El audio con copyright puede bloquearte sin avisar

Uno de los capítulos apenas se distribuyó fuera de España, y tardé un poco en entender por qué: el sonido que había usado tenía restricciones de licencia por región. TikTok no siempre avisa de forma clara, simplemente deja de mostrar el vídeo fuera de ciertos países. Desde entonces reviso mejor qué audios uso, sobre todo en contenido que quiero que llegue a otros países.

Las colaboraciones funcionan mejor integradas, no anunciadas

El capítulo con más alcance de toda la serie incluía una colaboración con una marca de periféricos gaming, Logitech, pero el producto aparecía de forma natural dentro de la historia, no como un anuncio aparte. Fue, con diferencia, el capítulo que mejor funcionó, tanto en alcance como en seguidores nuevos ganados. Cuando la marca respeta el formato del creador en vez de imponer el suyo, todos salen ganando. Lo cuento con detalle en cómo hice una promo encubierta con Logitech.

La constancia es lo que sostiene todo lo demás

Hubo capítulos flojos entre medio de los que funcionaron muy bien. Si hubiera dejado de publicar después de un capítulo débil, la serie nunca habría llegado al capítulo que acabó siendo el mejor de todos. Publicar con constancia, incluso cuando el vídeo anterior no ha funcionado como esperabas, es lo que te da la oportunidad de que el algoritmo vuelva a apostar por ti.

La serie todavía no ha acabado. Queda mucho recorrido por delante, así que si te ha gustado esto, lo que viene todavía puede sorprenderte más.

Si quieres ver la serie completa, la tienes en mi TikTok.